Exposición "Estampa" en El Matadero.
Tras algunos obstáculos para poder
entrar, al final conseguimos ver la exposición Estampa que se
celebraba del día 9 al 12 de octubre en El Matadero. Me sorprendió
la cantidad de variedad de obras que había y tan distintas unas de otras; esculturas, fotografías,
cuadros...
Lo moderno e innovador se mezclaba con
lo tradicional, y creaban armonía, en lugar de repelerse.
También me sorprendió la escasa (por
no decir nula) presencia de estudiantes o gente joven en la
exposición. Ese punto llamó la atención a una de las chicas que
trabajaban allí, decía que la gente tenía que empezar a entender
que a esas exposiciones no solo iba gente adinerada que “entendía
de arte”, sino también jóvenes. Sobre todo había gente trajeada,
que contemplaba las obras con gran admiración, incluso aquellas que
era difíciles de catalogar como “arte” (es mi opinión).
Obras de: CRISTINA MUR
La primera impresión al ver los
cuadros fue “no me puedo creer que esto sea arte”, y eso que
tenía una armonía de colores y movimientos que no he visto en otras
obras de arte. Pero aún cuando nos explicaron que esta artista
reflejaba lo cansada y agobiada que se sentía con la vida y la
sociedad y que esa era su forma de decirlo, siguió sin tener sentido
para mí. Ella usa todo tipo de materiales para sus obras, ya sean
técnicas húmedas (óleo, acrílico, acuarela) o secas (lápiz, carboncillo, pastel), pero siempre está presente algo de
carga, para dar volumen y profundidad. Vale, puedo aceptarlo como
arte, pero no me transmite lo mismo que otras obras que nada más
verlas sé lo que hay en el lienzo.
Obras de: GUSTAVO DÍAZ SOSA
Estos cuadros, a primera vista parecen
abstractos, con buen equilibrio y belleza visual, pero si te detienes
y observas más detenidamente, aprecias que las pequeñas manchas
negras son personas, con lo que una sensación de infinito te atrapa
y te sientes diminuto. Esta obra, compuesta por tres cuadros, fueron
de los que más me gustaron, por lo que me trasmitieron y me hicieron
sentir tan frágil e insignificante por un momento.
Había oído hablar de él, y había
visto obras suyas en Internet, pero nunca en persona. Y he de decir
que son espectaculares, más impresionantes de lo que pensaba, ya no
solo por la técnica y el acabado, sino por el tamaño de algunos
dibujos.
Este es sin duda el pintor que más me
ha sorprendido. Creo que si volviera a ver su obra se me seguiría
abriendo la boca de asombro, porque son impresionantes los cuadros.
Al principio los ves como vacíos, simples, pero te fijas y ves todo
lo que lo forman y los elementos que hay presentes. Los llama
cuadros “de día y de noche”, ya que el primero se ve con luz, y
el segundo con oscuridad. Él empleó la luz ultravioleta para pintar
la parte de “la noche” que es un segundo cuadro oculto a simple
vista y hace falta esa luz para contemplarlo. Su realización fue por
ello más difícil, ya que tenía que trabajar a oscuras, únicamente
con luz ultravioleta. Para cada uno de los cuadros emplea una forma
diferente para “encender” el segundo cuadro y juega con los
colores sensibles a esta luz para darle más vida a la obra. Es una
técnica innovadora e impresionante, algo que el espectador no se
espera encontrar.
He puesto obras de los artistas que más me han sorprendido, aunque los demás eran también increíbles y no por ello menos importantes, pero quería seleccionar los que más me han despertado la curiosidad.
Ha sido una exposición curiosa e interesante, ya que entre tanto modernismo y nuevas técnicas, había obras de grandes como Miró y Picasso, que servían en algunos casos de inspiración para algunos artistas.
No hay comentarios:
Publicar un comentario